“Eludir la muerte a través de la escritura. Y luego morir, después de todo.”
esto (2005) una arriesgada experimentación literaria,
es su primer libro publicado.
Acusado de ambiguo y desorientado escribe para resolver el dilema “debo escribir?”
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Bibliografía (hasta el momento de participar en Comenta-Cuentos): |
¬ esto (2005)
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Autor Destacado en Anika Entre Libros
Ficha de
esto en Anika Entre Libros
Entrevista por
"esto"
Picture by Henry Inner (extracto)
… quizá es orgullo entonces lo que sientes
por la admiración que suscita el cuadro.
- Nah, este tipo de comentarios tienden a dejarme perplejo, siento satisfacción
en la medida en que creo haber reflejado en el cuadro lo que vi en ese momento,
pero nada más, importa la expresión…
- Por qué un díptico?
- Bueno, no son tanto las motivaciones técnicas como el hecho de reflejar una cierta
dualidad, hm… mejor, la fascinación que me produjo observar una transformación inesperada
delante de mis propios ojos.
- La parte derecha del cuadro es estática, en la izquierda la chica está trepando,
es increíble como has logrado reflejar el movimiento.
- Necesitaba plasmar el contraste pero pienso que he logrado armonía, fundamentalmente
armonía, la misma que sentí cuando dedique horas a contemplar a aquella chica en
la playa, ella podría haber sido un espejismo, una figura de arena en la playa,
bella en su estatismo, en sus proporciones, vaga incluso, con la pereza del que
no quiere moverse para ir a un sitio que no sabe si es mejor que en el que se encuentra,
pero en un momento dado, se produce el hecho inesperado, el motivo del cuadro a
fin de cuentas, y con agilidad maravillosa ella trepa por esa red-columpio, esa
construcción en la playa, bueno es que no sé cómo se llama, torre?, yo pinto cuadros,
no escribo, claro, y cuando trepa es como si desvelara un carácter oculto, no una
potencialidad que estuviera en ella y no hubiera tenido la oportunidad de expresar
sino el desvelo de algo profundo.
- A qué te refieres exactamente?
- He pensado en ella decenas de veces como una saltimbanqui.
- Pero hablas de transformación y luego de desvelo, no es una contradicción?
- Ah, muy fino, no? Posiblemente la clave es lo profundo que logras llegar, si verdaderamente
alcanzas el interior, la esencia última de algo o alguien. Al tener dos imágenes,
la estática y la móvil, tal vez induzco a sentir el cambio, la transformación, posiblemente
reflejo exactamente lo que habría visto cualquier otro, pero al pintar el cuadro
de este modo estoy siendo el clásico artista tramposo por que de algún modo yo sé
más y no lo he querido reflejar.
- Por qué?
- Es sencillo, ella tampoco querría.
- Vaya! Y cómo lo sabes?
- Esa sí que es una gran pregunta! Una pregunta que desde luego no me ha hecho ningún
crítico anteriormente.
- Y la respuesta?
- Ah, la respuesta! La respuesta puede ser el modo en que un artista ama su creación…
no podría pintar un cuadro que sintiera falso, no podría pintar un cuadro que no
expresara la esencia profunda... y sin embargo, de algún modo, me convierto en su
compañero al expresar-ocultar, como diciendo: esto es bello, y lo profundo, más
bello todavía, en cierto modo lo muestro y en cierto no, es para mí, privilegio
de artista, o para nosotros, complicidad.
- Pero eso es mucho decir de una observación en la playa!
- Horas de observación, matizo.
- Sigue siendo mucho.
- Entonces aludo al hecho de mirar profundo, hay quien mira y no ve, en cierto modo
también es un arte que debe dominarse para una expresión… una expresión… bueno!
no encuentro la palabra pero esas horas fueron suficientes. Fue, de hecho, suficiente
el instante en que ella trepó. Intuición tal vez.
- La luz del cuadro también difiere en las dos partes.
- Creo que ofrece pistas de cómo es la chica. En la parte estática la luz es indeterminada,
es de día sin duda, pero la luz es incierta, con ello refuerzo la contradicción
en la que nos movemos, en la ceguera que nos imponemos, es de día y sin embargo,
no vemos a la chica, no vemos como es realmente. En la parte móvil todo está bañado
en una luz plateada, sabemos que es de noche pero vemos algo diferente, en realidad
lo que ocurre es que vemos. Antes no.
- Muy conceptual y en cierto modo obvio.
- Bien, yo no me empeño es desmenuzar el díptico, para mi el conjunto emana una
sensación auténtica, el resto escapa a mi control y me es indiferente.
- El contraste es nítido, pero una saltimbanqui? Eso es un salto al vacío.
- Intentamos explicar todo, creemos que nuestra racionalidad es una guía y nos equivocamos
a cada momento. Le concedo un enorme valor a mis intuiciones. Si dedicas diez horas
a mirar el cuadro, especialmente a la parte móvil, se termina creando una ilusión
óptica mayúscula, la chica sube a la torre, se desliza entre las cuerdas, se descuelga
y queda boca abajo con el pelo suelto (este es un momento delicioso en el que podemos
ver sus braguitas), luego gira sobre si misma y salta al suelo y fugazmente vemos
una sonrisa en su rostro. Si dedicas veinte horas, o más incluso, puedes llegar
más lejos, puedes ver como abandona su ropa, como dibuja un surco profundo en la
arena arrastrando los pies, como se baña desnuda en el mar, como tiene frío al salir
del agua, como se acurruca sobre sí misma, como su piel es morena y brilla en nocturna
plata. Es un hechizo, es bellísimo y no tiene explicación y yo no quiero que la
tenga.
- Todo eso está en el cuadro?
- Sólo para el que sabe mirar y quiere estar para verlo.
- Eso también suena bello.
- Hay que expresar, hay un momento para hacerlo que es cuando se siente. El cuadro
quiere ser eso, expresión de un sentimiento y debe impactar y maravillar y seducir
justo ahora por que mañana puede ser lejos o puede ser tarde o puede ser que ya
no se sienta. La chica sale de ese estupor contemplativo, atraviesa la línea que
separa en dos el cuadro y por un instante expresa, no lo hace con palabras y no
es necesario, danza con el columpio, se mece en sus cuerdas y si alguna vez fuera
apropiado hablar de felicidad este tendría que ser el momento, al menos en el sentido
en que uno hace coincidir su carácter profundo con la expresión en forma de acción.
- Interesante.
- La saltimbanqui es feliz por que está siendo ella misma…
© José Jariego, 2006.
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COMENTARIOS SOBRE EL RELATO |
Miguel Angel
León Asuero (maleon)
¡Qué curiosa la forma de describir el cuadro sin hacerlo!
También hay una parte casi filosófica en la que se intenta entrar en lo que movió
al pintor a realizar ese cuadro en concreto, pero lo que más me ha gustado es cómo
se describe la imagen sin decir que lo está haciendo.
Me ha gustado bastante.
M. A. León
Carobece
Es un relato por fuera de lo común que me ha gustado mucho. Felicitaciones al autor
porque consiguió llenarme de estupor... de un estremecimiento sobre todo cuando
llegué a esta parte:
Cita:
Si dedicas diez horas a mirar el cuadro, especialmente a la parte móvil, se termina
creando una ilusión óptica mayúscula, la chica sube a la torre, se desliza entre
las cuerdas, se descuelga y queda boca abajo con el pelo suelto (este es un momento
delicioso en el que podemos ver sus braguitas), luego gira sobre si misma y salta
al suelo y fugazmente vemos una sonrisa en su rostro. Si dedicas veinte horas, o
más incluso, puedes llegar más lejos, puedes ver como abandona su ropa, como dibuja
un surco profundo en la arena arrastrando los pies, como se baña desnuda en el mar,
como tiene frío al salir del agua, como se acurruca sobre sí misma, como su piel
es morena y brilla en nocturna plata. Es un hechizo, es bellísimo y no tiene explicación
y yo no quiero que la tenga.
Realmente un hermoso relato...
No sé exactamente qué pretende el autor, si enseñar
cómo pintar un cuadro, o enseñar cómo ver un cuadro, pero sea lo que sea, este relato
transmite emociones.
Muy bueno
Joseph B. Macgregor
Cita:
Hay quien mira y no ve
Cita:
Creemos que nuestra racionalidad es una guía y nos equivocamos a cada momento.
Cita:
Si dedicas diez horas a mirar el cuadro, especialmente a la parte móvil, se termina
creando una ilusión óptica mayúscula, la chica sube a la torre, se desliza entre
las cuerdas, se descuelga y queda boca abajo con el pelo suelto (este es un momento
delicioso en el que podemos ver sus braguitas), luego gira sobre si misma y salta
al suelo y fugazmente vemos una sonrisa en su rostro. Si dedicas veinte horas, o
más incluso, puedes llegar más lejos, puedes ver como abandona su ropa, como dibuja
un surco profundo en la arena arrastrando los pies, como se baña desnuda en el mar,
como tiene frío al salir del agua, como se acurruca sobre sí misma, como su piel
es morena y brilla en nocturna plata. Es un hechizo, es bellísimo y no tiene explicación
y yo no quiero que la tenga.
Selecciono primero estas sentencias o párrafos que me parecen especialmente logrados,
que me tocaron más directamente y que considero fundamentales para captar el sentido
final del relato.
Creo que la principal cualidad del texto reside en que el lector debe interpretar el
relato del mismo que modo que los protagonistas deben percibir el cuadro para apreciarlo
en toda su profundidad. Aparentemente no hay narración, sólo dos hombres que intercambian
sus impresiones ante la visión de un cuadro, pero bajo esa anécdota que en un principio
pueda parecer una suerte de inteligente diálogo socrático sobre el arte (un relato
de tesis), palpita y vive otra historia, una sub-trama mucho más profunda, tremendamente
visual, que exige la participación activa del lector de igual modo que para entender
el cuadro parece fundamental la implicación imaginativa por parte de los observadores
de la obra pictórica. Lector y Personajes visualizar juntos las acrobacias de la
joven de la pintura. Además, yo, como lector, soy capaz de implicarme, convirtiéndome
en un testigo más del milagro del cuadro, hasta el punto que soy capaz de imaginar
la vida oculta o secreta de la acróbata / saltimbanqui.
Me ha gustado mucho. De los publicados en el mes de Enero y Febrero éste es mi preferido
sin duda alguna.
Manel Sparks
Sin duda es un excelente relato. Hay varios aspectos que me han gustado: en primer
lugar los diálogos, que son muy naturales; en segundo lugar, la reflexión filosófico-artística
que hace, sobre todo cuando dice:
"-¿Todo eso está en el cuadro?
- Sólo para el que sabe mirar y quiere estar para verlo."
Es exactamente lo que yo siempre he pensado de la pintura, el pintor expone unas
ideas, pero depende del espectador si quiere verlo o prefiere ver otra realidad.
Es un relato de mucho contenido. Me gustaría preguntar al autor si es un relato
completo o un fragmento, porque en el título pone "extracto". Me gustaría leer más.
En fin, muy acertado.
José Jariego
Me pasa, en muchas ocasiones, que la música que escucho
me traspasa y me llena, me perturba, me emociona y me eleva, me droga, me cambia...
un éxtasis, una alquimia de la sangre, como lo he llamado en ocasiones. Puedo sentir
eso mismo con otras artes, literatura, pintura... pero la música es especialmente
potente. Pretendo que mi literatura sea como esto que describo, que el lector sea
penetrado por las palabras que está leyendo, no que pase por ellas sino que ellas
pasen por él... no sé si lo consigo, esa parte siempre está fuera de mí,
dado que no puedo ser mi propio lector.
Picture by Henry Inner (extracto) es
una falsa entrevista, un falso extracto, pero es un relato que escribí lleno de
emociones auténticas. Con todo, me ha sorprendido leer los comentarios y comprobar
que he llegado, al menos a algunos de vosotr@s.
Doblemente satisfecho, la protagonista del relato también se sentirá feliz por ser
parte de vuestro placer al haberla conocido.
Respecto a la sensación de querer leer más me parece una virtud de cualquier texto
dejar con ganas; así, siempre volverás...
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