El Diablo en la música

Los orígenes de la música están llenos de leyendas que relacionan de una forma muy directa a la música con el diablo.

Muchos son los instrumentos relacionados con esta encarnación del mal y la tentación, pero tal vez uno de los que más polémicas han creado es la flauta, que se asociaba con Mercurio, lo que daba lugar a un simbolismo alquímico. En una obra del siglo IV, uno de los padres de la Iglesia describió este instrumento como el “símbolo de la serpiente”, el portavoz del diablo. Se consideraba que los movimientos del instrumentista correspondían a las torsiones del diablo. Continuando con la mitología griega, podríamos citar a otro flautista, el sátiro Marsias, que tras haber desafiado al dios Apolo, que tocaba la lira, y haber perdido la competición musical, fue desollado vivo.

El caso más famoso de músico que viajó deliberadamente al mundo de ultratumba es el caso de Orfeo. Su fama de virtuoso incomparable, y el relato de la búsqueda de su esposa Eurídice para rescatarla del reino de los muertos, inspiró a incontables poetas y compositores tales como Gluck y Guillaume de Machaut, máximo poeta y músico de la Francia del siglo XIV, que narra así su aventura:

“[…] Tomó su arpa y la afinó
y marchó al valle del horror
sin detenerse hasta llegar a la puerta
del Infierno: allí dejó oír fuertes
lamentos por el amor perdido.
Allí tocó en su arpa con máxima
dulzura la balada inmortal,
junto a la verja del Infierno [….]”

Pero el músico más célebre, considerado aliado del diablo, cuando no una encarnación del mismo, es por supuesto el violinista del siglo XIX Niccolò Paganini, al cual se le atribuye un pacto con Satán para consagrarlo como el mejor de todos los tiempos, hasta tal punto llegó la fama del músico. La Iglesia prohibió que sus restos fuesen enterrados en camposanto. Pero la leyenda de Paganini se basó en la de Tartini, quien compuso en 1713 su famosa sonata para violín El trino del diablo, supuestamente después de que el Diablo mismo le hubiera dictado la partitura en sueños.

Sin embargo, este temor hacia los músicos de talento excepcional y la fascinación que causan se puede remontar hasta la Edad Media. En el folklore de muchos países, el diablo está asociado en particular al violín, asociación que ha dado pie a numerosos cuentos y composiciones musicales, como, por ejemplo, El cuento del soldado, de Stravinsky. No obstante, dicen que el diablo y sus demonios son capaces de tocar muchos más instrumentos, entre ellos algunos de invención propia, y que adoptan múltiples formas. Como ejemplo de esto citaremos el gran número de instrumentos de cuerda asociados a diversos tipos de animales, animales que en este contexto simbolizan el pecado y la concupiscencia. En especial, la difundida imagen del burro que intenta tocar el arpa.

No podemos dejar de mencionar a compositores más recientes que han dejado en sus obras plasmada la presencia del diablo, como son los casos de Pier Gynt de Ibsen y Grieg, la tetralogía de Wagner El anillo de los Nibelungos y a otros autores como Schumann, Berlioz o Franz Liszt con obras como El Vals de Mefisto o la sinfonía Fausto.

Y ya en nuestros días, no podemos dejar de lado la llamada música satánica, o la supuesta leyenda urbana(esto vendrá mejor explicarlo más extensamente en otro artículo dedicado al tema) de que ciertos discos de algunos grupos que, si son escuchados al revés, son una invocación al mismísimo señor de la Tinieblas, como se ha rumoreado de canciones de los Led Zeppelin o de AC/DC.

Me viene a la memoria la canción de los Rolling Stones, Sympathy for the devil (Simpatía por el diablo) por poner un ejemplo de canciones relacionadas con el personaje. Toca añadir que este grupo es conocido con el apodo de Sus Satánicas Majestades.

Aquí termina nuestro breve recorrido, aunque no os será difícil seguir la diabólica pista en cualquier discografía.

Y recordad que más sabe el diablo por viejo que por diablo.

 
Fernando Martínez Gimeno  - ArtiLiteratura © Ciberanika.com